正值2025年中国油画学会成立三十周年之际，为回顾与展望中国油画自觉、自立与创新的学术道路，引导学生深入解读这场跨越三十年的艺术巡礼，在皴擦堆积的油彩笔触间，感受中华绵延千年的写意精神，11月16日，由学校时尚设计系高级讲师、上海市中职艺术设计教指委黎颖华老师主导的走进艺术宫常态化课程“传统为骨，现代为翼——艺术创作的破界与共生”在中华艺术宫“巍巍者华——中国油画学会30年纪念大会暨艺术展”展区举行，环艺设计专业学生参加了此次学习研讨。

活动在黎老师的全程指引解说下展开。学生们了解到画家忻东望的《古风堂》以现场写生为创作方式，吸收中国传统绘画的养分，笔下人物的造型、表情、肢体语言、衣着姿态等均不相同，这为环艺设计的学生们带来了不少启发。画家尚扬的抽象作品《剩山图-15》与《董其昌计划-45》以山水为创作母题，细节清晰呈现出独特的肌理和质感，不仅是对自然景观的描绘，更是对人类精神家园的探寻。

画家鸥洋的《晴雨》完成了东西方绘画语言的对话，虚实相生的特色，正是中国画“计白当黑”的智慧。顾黎明的四幅门神作品即刻让展厅多了几分古朴厚重的气韵，画面中武将的铠甲纹理、手持兵器的姿态栩栩如生，传统图腾与油画笔触的碰撞，让在场学生深深感受到传统文化在当代艺术中的生命力。祈海平的《蓝色书写 2025》《蓝色书写 2022》两幅作品以大面积的蓝色铺陈，营造出开阔而深邃的视觉空间。黎老师带领学生们现场思考、热烈探讨艺术创作与空间设计之间的关联，从作品中感受东方美学的写意精神和写实审美。

黄冠余的《黑白之间（二联作）》则以极简的黑白两色构建出丰富的视觉层次，这种对色彩的克制运用，呼应了中国画“墨分五色”的传统智慧，是传统美学在现代油画中的另一种表达，让学生们感受到“少即是多”的艺术魅力。

黎老师认为，真正的“传统为骨，现代为翼”从来都不只是绘画的技法或形式，而是深藏在这些作品里的中华优秀传统文化与精神内核；现代西方的油画技法、创作理念，就像是为中国油画插上了一双强有力的翅膀，锦上添花。

当师生走进中华艺术宫，亲眼看到油彩的肌理、感受到作品的尺寸与氛围，与艺术大师的创作面对面对话时，传统文化的种子已自然地生根发芽，文化自信也悄然生成。这场跨越三十年的艺术巡礼，不仅让师生们看到了中国油画的破界与共生，更读懂了中国油画“魂”是传统文化的精神内核，“翼”是现代艺术的创新表达，最终实现在传统与现代相遇、在东西方对话中，让每个孩子都能找到属于自己的艺术表达的艺术课程教育初心，让中国油画走出一条更具文化自信与民族特色的发展之路。