经过三年的专业学习与探索，2022级数字媒体艺术设计22216班的同学们以数字技术为笔，以文化传承为墨，在毕业设计中交出了一份充满创意与深度的答卷。
01.中土青铜文化下的交互游戏设计
作者：屠文康
设计说明：
本项目以中土青铜文化为内核，通过原画设计、3D建模、数字交互、游戏编程等技术构造了一个完整的沉浸式游戏世界，将文化融入游戏，表达了传统青铜文化与神话传说的独特魅力。这部游戏动画，通过AI辅助创作与手工绘制深度融合，在场景中搭建了了山地、建筑、灯光和云雾，营造氛围，并借助开源模型构建游戏环境。游戏人物动态完整丰富，骨骼控制与蓝图帮助游戏人物进行了跳跃、跑步、走路、挥刀等基本动作，同时设置角色的血量、攻击力等属性。
教师点评：
该作品以青铜文化与神话传说为独特内核，在创作呈现上亮点颇多。混剪视频构思巧妙，借CG技术传递灵感，为游戏世界奠定良好基础。若在时长把控上更精准，叙事与节奏会更出彩。从设计到技术落地，能看到该学生三年的学习沉淀——建模、剪辑等技能熟练运用，体现扎实专业功底。尤为可贵的是，将传统文化深度融入游戏交互，让青铜文化与神话魅力借数字载体焕新。期待延续这份对文化与技术融合的热忱，未来持续打磨项目，完善玩法、优化体验，能将游戏上线，让更多人感受这份独特创作。
02.丁香花主题原创角色IP及文创衍生设计
作者：陈訸
设计说明：
本设计以丁香花为核心主题，将其淡雅气质与校园常见的猫咪形象相融合，创作出原创角色“咛咛”。通过展板、视频等形式，系统呈现角色设定、设计过程与创作理念。设计中运用中心构图完成主题海报，结合手绘元素制作表情包、三视图，同时开发钥匙扣、书签等文创周边，实现从平面设计到实用产品的延展。在展览设计阶段，通过色块选择、草图绘制等流程，将丁香花的文化意象与个人审美偏好巧妙结合，既承载丁香花象征的青春回忆等文化内涵，也表达对校园生活的深切眷恋。
教师点评：
该作品以丁香花为灵感源泉，将花卉文化与人物形象创新融合，在视觉呈现与文化表达上亮点突出。整体设计风格统一、完整度高，音乐与主题的契合为作品增添艺术感染力，展现出扎实的设计功底。角色“咛咛”的造型设计细腻，花朵元素的装饰运用别具巧思，动画部分的创意实现与背景音乐的搭配，充分彰显了创作者的技术能力与艺术感知力。期待未来持续挖掘丁香花主题的文化价值，拓展周边产品形态，让这份充满温情与创意的设计成果获得更广泛的关注与认可。
03.非遗通草花技艺AR数字化路径研究
作者：杨珏颖
设计说明：
本设计聚焦濒危非遗项目通草花，以传承与创新为核心，通过系统梳理其自宋朝至民国的历史脉络，深挖工艺演变轨迹，展现通草花“永不凋谢的花”的独特魅力。在制作流程展示中，详细拆解通脱木原料处理、九道工艺步骤等核心内容，结合古今上色技法对比与题材创新案例，呈现技艺传承现状。项目突破性地将AI与AR技术融入通草花展示，开发扫码AR动效体验，以数字化手段打破传统非遗传播壁垒，探索文化遗产保护与创新传承的新路径。虽受时间与资源限制存在部分不足，但仍以史料研究与技术实践，对非遗文化进行保护与创新探索。
教师点评：
该作品以冷门非遗通草花为切入点，选题极具文化价值与社会意义，展现出对濒危文化遗产保护的敏锐洞察力与责任担当。研究过程中，通过历史溯源构建完整时间轴，结合工艺演变考证与多维度史料运用，体现出严谨的学术态度与扎实的研究能力。在实践层面，创新性地将AR技术与通草花展示深度融合，顺应数字化传播趋势，为非遗活化提供新思路；设计中迭代过程的完整呈现，也彰显出专业的实践能力。若能进一步深化技术与文化内涵的融合，优化交互细节，将更有助于提升作品的传播力与影响力。期待未来持续深耕非遗领域，以更多创新实践为传统文化的传承与发展注入新活力。
04.非遗文化现代转译与地域符号IP化创新设计
作者：包思雨
设计说明：
本设计以“簪花三境”为核心，深度挖掘福建簪花文化中所承载的女性精神内核。通过收集非遗数据，系统剖析非遗传承困境、地域文化IP潜力与簪花文化价值。项目运用思维导图，选取海洋巡捕、山地苗族、徽州建筑三大地域特色，融入海浪、金苍绣等元素，设计了三款原创簪花作品。借助AI技术生成IP形象与表情包，开发手机壳、T 恤等多元文创周边。设计全程贯彻材料、工艺、叙事三位一体的创作理念，坚守在地性设计原则，力求实现非遗文化的活态传承、产业价值升级与跨圈文化传播。
教师点评：
该作品以独特的游戏文化视角切入非遗主题，将簪花艺术与地域文化深度融合，通过创新设计与AI技术应用，为非遗活态传承开辟了新路径，极具突破性与实践价值。学生答辩逻辑清晰，完整呈现从调研到落地的全过程，原创簪花、文创周边及动态展板的视觉设计精美，充分彰显地域文化特色。作品不仅体现了对非遗传承的深刻思考，更展现出将文化价值转化为产业动能的前瞻性思维。其设计方法严谨且具创新性，为同类研究提供了可借鉴的范本。期待在未来的创作中，能够持续深耕文化创意领域，产出更多兼具文化厚度与市场活力的优秀作品，让非遗文化在现代设计中焕发新的光彩。
05.中华刺绣艺术的传承与创新研究
作者：周嘉琳
设计说明：
本项目以中华传统刺绣技艺为核心，系统梳理了其历史脉络、地域特色与文化价值。通过文献调研、图像分析与实地考察，构建了刺绣技艺的知识图谱，涵盖四大名绣（苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣）及苗绣、藏绣等民族绣法的针法特征与艺术符号。运用思维导图可视化刺绣发展历程，结合数字媒体技术设计文化海报，尝试以现代视觉语言诠释传统工艺。项目进一步探讨了刺绣在当代服饰、家居等领域的创新应用路径，提出非遗文化通过文创产品实现活态传承的可行性方案。
教师点评：
该项目展现出对传统刺绣文化的深度探索，三大亮点尤为突出：其一，知识体系构建完整，从历史源流到地域比较，逻辑清晰且具学术价值；其二，创新性地将数字媒体与传统工艺结合，思维导图与海报设计为文化传播提供新范式；其三，立足非遗活化视角，提出的文创开发方向具有实践意义。若能补充实地走访的一手资料，增加针法演示视频等动态呈现，将更具说服力。期待延续跨学科思维，在深化文化研究的同时，探索刺绣与智能穿戴、虚拟时尚等前沿领域的结合，让千年技艺真正“绣”出时代新篇。
